Die Fotografin Lucy Hilmer hat die letzten 40 Jahre damit verbracht, dem Begriff Evaskostüm eine neue, poetische Bedeutung zu geben. Die Künstlerin aus San Fransisco ist bekannt für ihre Selbstportraits - auf denen sie nichts anderes trägt als ein paar Schuhe, Socken und den immer gleichen, weißen Oma-Schlüpfer.
In ihrer Fotoreihe, sieht man sie oben ohne und in zweideutigen Posen. Sie schaut auf den wilden Ozean oder blickt mit starrem Blick in die Kamera, während sie ihrem Kind die Brust gibt. Mit ihren Bildern schuf die Künstlerin eine visuelle Geschichte ihres Lebens, und die Bilder spiegeln gleichermaßen Verletzlichkeit, Stolz, Geheimnis und Enthüllung wider.
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All images © Lucy Hilmer
Begonnen hat "Evaskostüm" mit nur einem einzigen Foto. Es war nie darauf ausgelegt, eine lebenslange Foto-Serie zu werden. "Ich habe gerade angefangen, in San Francisco Fotografie zu studieren. Zum Spaß bin ich zum Zabriskie Point ins Death Valley gefahren, als eine Art Hommage an [Michelangelo] Antonioni und seinen Film über die 68er Bewegung," sagt Hilmer in einem Interview mit der Huffington Post. "Ich begann damit, Aktfotos zu machen, denn damals gab es diesen Spruch, dass man niemandem trauen sollte der älter ist als 30. 1974, als ich gerade 29 wurde, dachte ich ich hatte noch genau ein Jahr Zeit, um mich unsterblich zu machen."
Hilmer machte mehrere Fotos an diesem Tag, aber das Foto, das am meisten Eindruck bei ihr hinterließ, war das in ihrer Unterwäsche. Sie erinnert sich: "Diese Person in ihrer Unterwäsche war mir so viel näher als die oberflächliche Person, die auf den anderen Filmstreifen posierte. Die Frau mit dem Slip war so verletzlich, offen und ein bisschen eigenartig - sie war ich."
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All images © Lucy Hilmer
An jedem darauf folgenden Geburtstag hat sie die Pose nachgestellt. Sie war, wie sie selbst beschreibt, besessen von Zeit und der Annahme, dass "uns die Zeit davonläuft, und dass wir uns alle rapide verändern, ohne es zu merken." Während dieser Zeit hat sie ihre Identität eines Kindes der 50er Jahre abgestreift und fand ihren eigenen Weg. Sie wurde ein Teil der neu erstarkten Frauenbewegung der 70er und 80er Jahre.
"Ich bin in einer Zeit groß geworden, in der es noch keine Feministinnen gab. Ich wollte mit den Vorurteilen einer Kultur aufräumen, für die ich immer nur das hübsche Mädchen war; dünn genug, um ein Model zu sein, aber mehr auch nicht", erklärt sie. "Bewaffnet mit meiner Kamera und einem Stativ habe ich einen Weg gefunden, mich neu zu definieren, und zwar nach meinen Vorstellung und in der authentischsten Art und Weise, die ich mir vorstellen konnte."
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All images © Lucy Hilmer
Und die Fotos sind weit mehr als ein Zeitdokument. Hilmer hat eine Symbolsprache entwickelt, die nicht nur sie und die Menschen, die ihr Nahe stehen verstehen, sondern auch diejenigen, die sich ihre Bilder anschauen. Wenn sie in einem Nest aus vertrockneten Zweigen kauert oder an der Seite einer Schnellstrasse steht - die Komplexität der Szenen scheinen für den Zuseher wenig Sinn zu machen, aber ihre Botschaft ist klar und deutlich: sich nackt und entblößt zu fühlen ist ein grundlegendes menschliches Gefühl, genauso wie gesehen und gehört zu werden.
Ich habe durch diese Serie so viele bedeutendere Dinge gelernt als das, was ich in diesen Fotos ausdrücken kann. Aber die Fotos waren für mich eine Zäsur, ein Hinweis auf eine tiefere Wahrheit. Ich habe gelernt, dass ich mich nicht wirklich von anderen unterscheide und dass die Wahrheit, die wir miteinander teilen oft irgendwo versteckt ist. Ich glaube, ich habe in diesen Selbstportraits ein oder zwei Lagen abgestreift, unter denen die echte, universelle Wahrheit zum Vorschein kam.
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All images © Lucy Hilmer
Auch wenn Hilmer seit den 70er Jahren fotografiert, hat sie die letzten 10 Jahre vor allem damit verbracht, ihre Arbeiten einem breiteren Publikum vorzustellen. Nachdem sie 2012 vom FotoFest Houston eine Auszeichnung erhalten hat, gewann sie 2014 eine Auszeichnung als "Emerging Talent winner on Lens Culture", ein aufstrebendes Talent im Bereich Fotografie . Mit ihren 69 Jahren hat diese Auszeichnung einen entscheidenden Einfluss auf ihre Karriere gehabt. Ihre Bilder eroberten das Internet im Sturm.
"Es ist überwältigend für jemanden, der in den Tiefen seines Herzens ein Einsiedler ist. Ich bekomme wundervolle Emails voller Liebe von Menschen aus der ganzen Welt". Ihre nächsten Schritte? Wenn alles gut läuft, wird sie ein Buch veröffentlichen. "Im Moment ist es mein größtes Ziel, einen Herausgeber zu finden, der meinen Ansprüchen gerecht wird."
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Hier sehen Sie einen kleinen Ausschnitt aus Hilmers Arbeiten. Teilen Sie uns in den Kommentaren mit, was Sie darüber denken.
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All images © Lucy Hilmer
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All images © Lucy Hilmer
In ihrer Fotoreihe, sieht man sie oben ohne und in zweideutigen Posen. Sie schaut auf den wilden Ozean oder blickt mit starrem Blick in die Kamera, während sie ihrem Kind die Brust gibt. Mit ihren Bildern schuf die Künstlerin eine visuelle Geschichte ihres Lebens, und die Bilder spiegeln gleichermaßen Verletzlichkeit, Stolz, Geheimnis und Enthüllung wider.
Begonnen hat "Evaskostüm" mit nur einem einzigen Foto. Es war nie darauf ausgelegt, eine lebenslange Foto-Serie zu werden. "Ich habe gerade angefangen, in San Francisco Fotografie zu studieren. Zum Spaß bin ich zum Zabriskie Point ins Death Valley gefahren, als eine Art Hommage an [Michelangelo] Antonioni und seinen Film über die 68er Bewegung," sagt Hilmer in einem Interview mit der Huffington Post. "Ich begann damit, Aktfotos zu machen, denn damals gab es diesen Spruch, dass man niemandem trauen sollte der älter ist als 30. 1974, als ich gerade 29 wurde, dachte ich ich hatte noch genau ein Jahr Zeit, um mich unsterblich zu machen."
Hilmer machte mehrere Fotos an diesem Tag, aber das Foto, das am meisten Eindruck bei ihr hinterließ, war das in ihrer Unterwäsche. Sie erinnert sich: "Diese Person in ihrer Unterwäsche war mir so viel näher als die oberflächliche Person, die auf den anderen Filmstreifen posierte. Die Frau mit dem Slip war so verletzlich, offen und ein bisschen eigenartig - sie war ich."
An jedem darauf folgenden Geburtstag hat sie die Pose nachgestellt. Sie war, wie sie selbst beschreibt, besessen von Zeit und der Annahme, dass "uns die Zeit davonläuft, und dass wir uns alle rapide verändern, ohne es zu merken." Während dieser Zeit hat sie ihre Identität eines Kindes der 50er Jahre abgestreift und fand ihren eigenen Weg. Sie wurde ein Teil der neu erstarkten Frauenbewegung der 70er und 80er Jahre.
"Ich bin in einer Zeit groß geworden, in der es noch keine Feministinnen gab. Ich wollte mit den Vorurteilen einer Kultur aufräumen, für die ich immer nur das hübsche Mädchen war; dünn genug, um ein Model zu sein, aber mehr auch nicht", erklärt sie. "Bewaffnet mit meiner Kamera und einem Stativ habe ich einen Weg gefunden, mich neu zu definieren, und zwar nach meinen Vorstellung und in der authentischsten Art und Weise, die ich mir vorstellen konnte."
Und die Fotos sind weit mehr als ein Zeitdokument. Hilmer hat eine Symbolsprache entwickelt, die nicht nur sie und die Menschen, die ihr Nahe stehen verstehen, sondern auch diejenigen, die sich ihre Bilder anschauen. Wenn sie in einem Nest aus vertrockneten Zweigen kauert oder an der Seite einer Schnellstrasse steht - die Komplexität der Szenen scheinen für den Zuseher wenig Sinn zu machen, aber ihre Botschaft ist klar und deutlich: sich nackt und entblößt zu fühlen ist ein grundlegendes menschliches Gefühl, genauso wie gesehen und gehört zu werden.
Ich habe durch diese Serie so viele bedeutendere Dinge gelernt als das, was ich in diesen Fotos ausdrücken kann. Aber die Fotos waren für mich eine Zäsur, ein Hinweis auf eine tiefere Wahrheit. Ich habe gelernt, dass ich mich nicht wirklich von anderen unterscheide und dass die Wahrheit, die wir miteinander teilen oft irgendwo versteckt ist. Ich glaube, ich habe in diesen Selbstportraits ein oder zwei Lagen abgestreift, unter denen die echte, universelle Wahrheit zum Vorschein kam.
Auch wenn Hilmer seit den 70er Jahren fotografiert, hat sie die letzten 10 Jahre vor allem damit verbracht, ihre Arbeiten einem breiteren Publikum vorzustellen. Nachdem sie 2012 vom FotoFest Houston eine Auszeichnung erhalten hat, gewann sie 2014 eine Auszeichnung als "Emerging Talent winner on Lens Culture", ein aufstrebendes Talent im Bereich Fotografie . Mit ihren 69 Jahren hat diese Auszeichnung einen entscheidenden Einfluss auf ihre Karriere gehabt. Ihre Bilder eroberten das Internet im Sturm.
"Es ist überwältigend für jemanden, der in den Tiefen seines Herzens ein Einsiedler ist. Ich bekomme wundervolle Emails voller Liebe von Menschen aus der ganzen Welt". Ihre nächsten Schritte? Wenn alles gut läuft, wird sie ein Buch veröffentlichen. "Im Moment ist es mein größtes Ziel, einen Herausgeber zu finden, der meinen Ansprüchen gerecht wird."
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